SHANNON

Zespół należy do czołówki profesjonalnych reprezentantów muzyki celtyckiej w Polsce. Grupa powstała w 1994r. w Olsztynie. W jej skład wchodzi pięciu multiinstrumentalistów z całego kraju i jeden rodowity Irlandczyk z okolic Dublina. Jak sama nazwa wskazuje, zespół “Shannon” czerpie swe muzyczne inspiracje głównie z Irlandii. Większą część repertuaru stanowią charakterystyczne aranżacje tradycyjnych irlandzkich melodii wykonane z prawdziwą pasją i wielkim kunsztem muzycznym. Jednak to właśnie łączenie różnych nurtów (muzyki folkowej, irlandzkiej, szkockiej, bretońskiej oraz world) z elementami rocka, popu czy jazzu, od ponad dwudziestu lat stanowi charakterystyczną cechę stylu Shannon, rozpoznawalną przez fanów w wielu krajach Europy i świata.

http://www.shannonband.com 

SAME SUKI

Rewolucyjna kobieca formacja folkowa grająca muzykę kobiet z miasta inspirowaną muzyką ludową; muzykę kobiet, które nie boją się sięgać do źródeł, żeby śpiewać swoim głosem o tym co tu i teraz. Zespół wykorzystuje w niekonwencjonalny sposób tradycyjne instrumenty akustyczne takie jak suka biłgorajska, fidel płocka, cajon, bendir, lira grecka, rebab turecki czy wiolonczela. W połączeniu z nietradycyjnym wokalem sięgającym m.in. po środki wyrazu charakterystyczne dla teatru Same Suki opowiadają codzienne historie w zupełnie nietradycyjny sposób. Same Suki biorą się także z pięciu mocnych charakterów kobiet z różnych bajek muzycznych – ethno, klasyki, rozrywki, piosenki aktorskiej, muzyki ludowej.

https://samesuki.pl/pl/

MAMADOU & SAMA YOON

Zespół powstał w 2014 roku z inicjatywy senegalskiego artysty Mamadou Dioufa oraz saksofonisty Grzegorza Rytki. Skład formacji uzupełnili Patrycja Napierała, Ania Patynek, Michał Marecki i Paweł Mazurczak (muzycy grający na co dzień w znanych, warszawskich zespołach). Teksty piosenek są głównie w języku wolof (ojczystym języku Mamadou Dioufa). Sama Yoon (czytaj „sama jon”) znaczy w języku wolof „moja droga”, „mój wybór”. Droga muzyczna, którą obrali członkowie zespołu, prowadzi przez word music, afrobeat, ethno, reggae itp.

http://samayoon.com

KAYAH & TRANSORIENTAL ORCHESTRA

Czynnikiem, który skłonił Kayah do rozpoczęcia pracy nad materiałem, było zaproszenie artystki do występu na Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Na potrzeby koncertu powstał międzynarodowy projekt Transoriental Orchestra. Jak opowiada sama artystka, płyta jest wycieczką śladami Żydów, ukazuje kulturę krajów, po których się przemieszczali i które wpłynęły na ich twórczość. Na albumie można usłyszeć pieśni żydowskie z różnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu. Za produkcję muzyczną i opracowanie albumu odpowiada bułgarski kompozytor muzyki filmowej, Atanas Valkov. Utwory na płycie są wykonane w językach: ladino, jidysz, arabskim, hebrajskim, macedońskim, romskim i polskim. Album uzyskał status platynowej płyty.

https://pl.wikipedia.org/wiki/Transoriental_Orchestra

KAROLINA CICHA & SPÓŁKA

WIELOMA JĘZYKAMI – nawiązuje do tradycji Podlaskiego. To koncert na kilkanaście instrumentów i dziewięć języków, którymi posługują się mniejszości zamieszkujące ten skrawek Polski. Na koncercie usłyszymy piosenki w językach: ukraińskim, litewskim, rosyjskim, romskim, białoruskim, w jidysz, po polsku, tatarsku i w esperanto.

JEDEN/WIELE – pieśni chwalebne wielu świątyń, koncert sakralny. Obok katolickich skarbów muzyki sakralnej, takich jak Kiedy ranne wstają zorze z XVIII wieku usłyszymy tradycyjne pieśni ku chwale Boga innych tradycji Religii Księgi (np. staroobrzędową pieśń Irmologiona Supraskiego z XVI wieku, prawosławną pieśń z Liturgii świętego Bazylego, suficki poemat Rumiego z XIII wieku czy hebrajską pieśń mistyka Elazara Azikri z XVI wieku). Koncert „Jeden/Wiele” to połączenie tej bogatej mozaiki w jeden spójny program, w którym wszystkie Religie Księgi zabrzmią wspólnie, przemawiając niejako jednym głosem. Muzykę – niekiedy ekstatyczną, niekiedy kontemplacyjną a niekiedy bliską rytuału czy obrzędu – dopełniają języki sakralne (m.in cerkiewno-słowiański, łacina, arabski, hebrajski czy polski).

JIDYSZLAND – oparty jest na tekstach żydowskich poetów z Podlaskiego. Na koncert składają się utwory do tekstów żydowskich poetów pochodzących z Podlaskiego: Chaima Siemiatyckiego, Rabina Elizera Szulmana, Liby Bursztejn z Tykocina, czy Morrisa Rosenfelda z okolic Sejn. Słyszymy też tekst Rivki Tiktiner – XVI wiecznej uczonej mającej korzenie w tych stronach, zapisaną w archaicznym jidysz. Jest też miejsce na pieśni będące świadectwami miejsc – jak „Bialystok main heim”.

TATARSKI – oryginalna muzyka Tatarów przybyłych na Podlasie w XV wieku nie zachowała się. I choć Tatarzy polscy przez wieki kultywowali swoją orientalną kuchnię, obyczaje i religijną odrębność, muzyka, z którą przyjechali zamilkła wraz z ich językiem. Nikt dziś nie wie, co i jak grali, gdy przybyli do Polski. Cicha postanowiła wskrzesić tę zapomnianą muzykę.

http://karolinacicha.eu

PAMARUNA

Żeński duet wokalno-instrumentalny. Założony przez dwie multiinstrumentalistki od lat działające na polskiej scenie folkowej: Patrycję Betley (Napierała) i Marię Rumińską. Pamaruna to autorska wizja muzyki fortepianowej umieszczonej w kontekście folkowym oraz tradycyjne pieśni w śpiewane w gwarze warmińskiej i autorskie piosenki z tekstami w języku polskim. Warsztat, charyzma i kobieca energia. Na repertuar Pamaruny składają się m.in. utwory instrumentalne i piosenki skomponowane przez Marię Rumińską, a także aranżacje pieśni z regionu Warmii i Mazur, z przekładami gwarowymi słynnego “mistrza słowa” regionu Warmii – Edwarda Cyfusa. Inspiracją muzyczną duetu jest przede wszystkim śpiewność melodii, harmonia i rytmika wywodząca się z muzyki etnicznej oraz bogactwo harmoniczne oferowane przez nurty współczesne i popularne. Koncert stanowi podróż po folkowych brzmieniach i rytmach a zarazem bardzo ciekawą mieszankę stylów muzycznych i opowieść prowadzoną z kobiecą energią i wrażliwością.

HOBOUD

Polski zespół folkowy śpiewający niemal w wymarłym języku ludu Warmii i Mazur.
Tradycyjne pieśni, śpiewane w gwarze warmińskiej – energia i wierzenia ludowe. Jest to stwór synkretyczny, stworzony na potrzebę olsztyńskiego zespołu w 2008 roku – w rzeczywistości bowiem dokładna nazwa HOBOUD nigdzie nie występowała. Została ona tym niemniej zainspirowana istniejącymi na terenie Warmii, Mazur i Powiśla : Kłobukami, Koboldami, czy Chobałdami.

https://www.facebook.com/hoboud